Il y a des personnes qui arrivent dans une salle et que l’on remarque sans savoir pourquoi. Elles n’ont pas encore parlé. Elles regardent autour d’elles, saluent quelqu’un, puis trouvent leur place. Une autre personne entre en parlant fort. Elle veut être remarquée et pourtant les conversations continuent. Le charisme ne se résume pas à une belle voix ou à une façon de marcher. Il y a le regard, les gestes et surtout la place que l’on laisse aux autres. En réunion, pendant une soirée ou devant un public, on peut avoir de la présence sans chercher à faire une entrée de comédien.
Pourquoi les premières secondes sont décisives
Les personnes présentes voient d’abord quelqu’un arriver. Celui qui pousse la porte avec son téléphone à la main cherche parfois une chaise tout en continuant sa conversation. Il s’assoit et commence à parler du sujet de la réunion, mais deux personnes n’ont même pas entendu son bonjour. À l’inverse, quelqu’un peut arriver en retard, faire un signe pour s’excuser et attendre quelques secondes avant de s’installer. La réunion était déjà commencée.
On parle beaucoup de première impression. Elle peut compter, mais elle ne décide pas de tout ce qui va suivre. Une personne semble timide au départ, puis devient intéressante dès que la conversation touche un sujet qu’elle connaît. Une autre possède une belle assurance en entrant et se met à couper la parole après cinq minutes. Le groupe ne gardera pas forcément la même opinion des deux. Il arrive même que la personne la plus discrète soit celle que l’on écoute le plus longtemps.
Avant de vouloir impressionner, il y a l’endroit. On n’entre pas dans un dîner familial comme dans une salle où deux cents personnes attendent le début d’une conférence. Au dîner, une présentation trop solennelle ferait sourire. Devant un public nombreux, parler en avançant vers le micro peut faire perdre la première phrase. Les spectateurs sont encore en train de regarder qui vient d’arriver.
Créer un impact dès l’entrée
Le mot impact fait penser à quelque chose de spectaculaire. Pourtant, lors d’une soirée, le problème est parfois beaucoup plus simple. Une personne reste au milieu de la porte pour regarder qui est présent. Ceux qui arrivent derrière doivent la contourner. Le regard vient ensuite. On rencontre une connaissance, puis une autre personne que l’on ne connaît pas. La conversation peut commencer sans avoir préparé une phrase brillante.
Sur scène, c’est différent. Le magicien attend parfois que le public soit assis, alors que le comédien peut entrer directement dans son personnage. Lorsqu’un magicien intervient à Villeurbanne devant des invités, tout dépend encore du type de prestation. Entre deux tables, il peut commencer avec un petit groupe qui a terminé sa conversation. Devant une salle entière, s’il entre pendant que les chaises bougent et que le service continue, son premier tour risque de passer inaperçu. Les bénévoles traversent encore la salle, une famille cherche des chaises et la première apparition se produit pendant que les regards sont ailleurs.
Il ne faut pas forcément reproduire les gestes d’un artiste. Une personne qui parle peu n’a aucune raison de se mettre soudain à multiplier les sourires et les grands mouvements. Si l’on joue un rôle qui ne nous ressemble pas, on finit souvent par ne plus savoir quoi faire dès que l’autre répond quelque chose d’imprévu.
Les atouts physiques à déployer
On remarque la position du corps, surtout lorsque la personne reste debout devant un groupe. Les épaules remontent, les mains se croisent, puis se décroisent. Certains tirent plusieurs fois sur leur veste sans s’en rendre compte. Un vêtement trop serré peut suffire à provoquer ce geste. Il n’est pas nécessaire de rester droit comme un piquet. Marcher normalement, pouvoir respirer et regarder devant soi donnent déjà une autre impression.
Il y a aussi ceux qui arrivent essoufflés. On a traversé le parking trop vite, les affaires sont encore dans les mains et la présentation commence immédiatement. On prononce trois phrases, puis il faut déjà s’arrêter pour reprendre de l’air. Poser les affaires avant d’entrer, retrouver une respiration plus calme, ce n’est pas une mise en scène.
L’importance de la gestuelle et de la voix
Une main peut montrer un objet et aider les personnes à comprendre. Lorsqu’il y a des personnes au fond, l’artiste peut vérifier qu’elles voient l’objet qu’il tient. Une pièce disparaît vite derrière les têtes. Mais lorsque l’intervenant bouge les bras pendant toute son explication, le public finit parfois par suivre les mains plutôt que les mots. Le geste doit suivre la parole. On peut faire un geste pour insister sur un détail, puis laisser les mains tranquilles. Ce n’est pas parce qu’un silence arrive qu’il faut immédiatement toucher sa montre ou chercher son téléphone.
La voix change avec le lieu. À une table de six personnes, parler comme dans une salle des fêtes surprendra tout le monde. Devant une centaine de personnes, le problème sera plutôt le dernier rang. Un micro mal réglé peut même rendre la voix moins compréhensible. On peut demander à quelqu’un d’écouter depuis le fond avant de commencer. Après, il faut encore laisser les autres répondre.
Comment capter l’attention sans parler
Une personne écoute sans interrompre. Elle suit celui qui parle et attend que son tour arrive. À côté, quelqu’un regarde l’écran de son téléphone et relève les yeux seulement lorsqu’on lui pose une question. Il a peut-être tout entendu. Les personnes autour n’en savent rien. La présence se voit aussi dans ces petits moments où l’on ne dit pas un mot.
Le regard peut aider, sans qu’il soit nécessaire de fixer chaque interlocuteur. On croise les yeux de quelqu’un, puis on regarde la personne suivante. Dans un groupe, si l’on s’adresse toujours au même ami, les autres finissent par rester à l’écart. Et si une personne parle déjà, se placer devant elle pour être au centre du cercle n’apporte pas grand-chose. Elle essaie simplement de finir sa phrase.
La force du silence et des pauses
Une question est posée dans une réunion. Il ne vient pas de réponse immédiate. Celui qui dirige reprend alors sa phrase, explique encore, puis finit par répondre lui-même. Pourtant plusieurs participants réfléchissaient. On leur a laissé moins de temps qu’il n’en faut pour formuler une idée.
Sur scène, un magicien ouvre une boîte après l’avoir montrée au public. S’il va trop vite, les enfants n’ont pas le temps de comprendre ce qu’elle contenait. Mais s’il attend à chaque geste, le numéro devient interminable. La pause arrive au moment où il reste quelque chose à découvrir. Dans une conversation, c’est un peu pareil. On laisse quelqu’un terminer, puis on répond. Rien n’oblige à remplir immédiatement le petit vide entre les deux phrases.
S’inspirer des artistes de la scène
Le comédien, le ventriloque et le magicien peuvent jouer dans la même salle. Pourtant ils n’entreront pas forcément de la même façon. Le ventriloque doit laisser une place à son personnage. Le comédien peut commencer sans expliquer qui il est. Un magicien pour enfants montre parfois un objet avant même de prononcer sa première phrase. Si la musique continue trop longtemps ou que les personnes du fond sont encore debout, ce début perd beaucoup de son intérêt.
Avec les enfants, on ne décide pas seul du rythme. Un petit répond sans attendre son tour. Un autre se lève parce qu’il veut montrer ce qu’il a vu. On retrouve ces réactions dans la magie destinée aux enfants en Haute-Loire. L’artiste peut reprendre sa phrase, mais il doit aussi faire avec ce qui vient de la salle. Une réplique prévue pour dix secondes en prend parfois trente.
Il y a le matériel derrière le personnage. Un accessoire doit être à sa place, la marionnette doit rester visible et les passages sur scène ne peuvent pas être encombrés. Si un objet tombe, on le ramasse au moment où cela devient possible. Chercher à sauver l’apparence à tout prix attire parfois davantage l’attention que la chute elle-même.
Les erreurs qui nuisent au charisme
Quelqu’un raconte une histoire et les autres commencent à décrocher. Il parle davantage, ajoute une plaisanterie puis repart sur une autre anecdote. Il pense que le groupe manque d’énergie. Mais les personnes présentes voudraient peut-être participer elles aussi. On peut avoir beaucoup de choses intéressantes à dire et ne laisser aucune place pour une réponse. La conversation finit par ressembler à un monologue, sans qu’on ait vraiment voulu en faire un.
Le charisme ne demande pas de gagner toutes les discussions. Certaines personnes ne seront pas intéressées par notre sujet. Ce qui dérange davantage, c’est de chercher à les convaincre qu’elles devraient absolument trouver notre histoire passionnante. On finit par parler de plus en plus fort. Et celles qui voulaient répondre n’en ont plus l’occasion.
- Commencer à parler très fort dans un groupe qui échange calmement.
- Couper une réponse pour placer une nouvelle anecdote.
- Regarder son téléphone dès qu’un autre prend la parole.
- Faire des gestes répétés qui finissent par détourner l’attention.
- Raconter une plaisanterie lorsque la situation ne s’y prête pas.
- Ne saluer que la personne que l’on connaît et oublier celles qui l’accompagnent.
Il y a aussi les maladresses ordinaires. On avance au mauvais endroit, on se place devant quelqu’un ou on oublie un prénom. Il n’est pas utile de s’arrêter pour prononcer un long discours d’excuses. On se décale, on demande le prénom et la discussion reprend.
Construire une entrée en scène efficace
Pour améliorer son aisance à l’oral, on peut partir de ce qui arrive régulièrement. Une réunion, un repas où l’on connaît peu de monde, une présentation devant une association. On remarque que l’on accélère toujours sur les premières phrases. Ou que l’on regarde une seule personne, alors que les autres sont également concernés. Essayer de surveiller ses épaules, ses mains, ses yeux, son sourire et sa voix en même temps rendrait n’importe quelle conversation compliquée.
Se filmer peut aider. On pose le téléphone et l’on entre dans le cadre comme si quelques personnes attendaient. En regardant ensuite, on constate que l’on tourne le dos pendant une phrase ou que les mots arrivent trop vite. Il ne faut pas recommencer vingt fois pour chercher la démarche parfaite. Dans la réalité, personne ne rejouera l’arrivée jusqu’à ce que tous les gestes soient réussis.
Planification et adaptabilité
Lors d’une fête, on peut entrer pendant que les invités circulent encore. Dans une réunion, le groupe est généralement déjà installé. Il y a également l’horaire. Un artiste peut avoir préparé son entrée depuis le matin et découvrir que le goûter commence au moment prévu pour son spectacle. Les enfants regardent les tables, les bénévoles déplacent les cadeaux. Pour des animations organisées autour de Noël à Lyon, ce genre de détail mérite d’être anticipé. Ce n’est pas en augmentant le volume du micro que l’on fera disparaître la circulation dans la salle.
On peut préparer sa prise de parole et accepter quand même que la situation change. La personne qui devait nous présenter n’est pas là. Un intervenant précédent a dépassé son temps. Quelqu’un demande une précision avant que l’on ait terminé. Celui qui reste accroché à son texte peut perdre son assurance alors qu’il connaît parfaitement son sujet.
Faire évoluer son style avec l’expérience
Une personne réservée peut apprendre à parler devant un groupe sans devenir bavarde. Et quelqu’un qui aime beaucoup raconter peut découvrir que les autres deviennent plus attentifs lorsqu’il s’arrête. Avec l’habitude, on ne cherche plus constamment où poser les mains. On remarque aussi ceux qui étaient restés silencieux et qui attendaient une occasion de répondre.
Une arrivée sera encore maladroite de temps en temps. On oublie un prénom, on se trompe de chaise, une phrase ne sort pas comme prévu. Puis les échanges commencent et personne ne pense plus à ce petit moment. Il y a des gens que l’on n’avait presque pas remarqués en entrant et avec qui l’on discute finalement pendant toute la soirée. Ils ont trouvé leur place parmi les autres.
